Os juízes do HIPA Award costumam mudar a cada ano, porém o nível de qualidade destes profissionais se mantém como os melhores do Mundo.

Veja abaixo o perfil de cada um dos juízes da Edição 2015 – 2016:

Conheça o Prêmio HIPA Award em detalhes

Veja as fotos vencedoras da Quinta Edição (2015 – 2016)

Estatísticas de participação dos fotógrafos no Prêmio

David Maitland

Recentemente nomeado como professor efectivo de fotojornalismo na Universidade de Southampton Solent, David combina carreiras como um zoologista, passado em universidades na Austrália, África do Sul e Reino Unido e uma natureza profissional / fotógrafo de ciência.

David usa a fotografia para elucidar os meandros da natureza, combinando um ponto de vista acadêmico com um novo sentido de inquérito na busca da arte e saber na natureza. Ele usa suas imagens como uma ferramenta para envolver, esclarecer e atrair sua audiência no sentido de uma maior consciência e compreensão do mundo natural e da ciência.

David é o destinatário de vários prêmios internacionais – Em 2008, ele foi nomeado o fotógrafo de vida selvagem europeu do ano e foi duas vezes indicado na Sony World Photography Awards. Ele está classificado duas vezes melhor do show no internacional fotografia Awards, New York e recebeu vários prêmios do fotógrafo de vida selvagem do ano, Londres. David é o atual vencedor do prêmio gold sociedade fotográfica real das imagens internacional para a ciência, 2015.

Macro de especialista de David e habilidades de microscopia e atenção aos detalhes são adequados para a publicidade sob medida campanhas (por exemplo, Whisky, Aberlour, Sharp Electronics) e levaram a colaborações com a BBC sobre sua série de televisão de 2013 “Maravilhas da vida” e “Universo humano” em 2014.

David é um apresentador regular em conferências internacionais e tem juried principais competições internacionais de fotografia.

Frans Lanting

Frans Lanting é saudado como um dos grande natureza fotógrafos do nosso tempo. Seu trabalho influente aparece em livros, revistas e exposições ao redor do mundo. Ele obteve um mestrado em economia, em seguida, mudou-se para os Estados Unidos para estudar o planejamento ambiental. Logo depois, ele começou a fotografar a natural mundo..–e nunca se volta.

Há três décadas ele documentou a vida selvagem da Amazônia para a Antártica para promover o entendimento sobre a terra e sua história natural através de imagens que Transmita a paixão pela natureza e um sentido de admiração sobre nossa planeta vivo.

Trabalho do Lanting é encomendado com freqüência por National Geographic , onde ele serviu como uma fotógrafo-em-residência. Suas atribuições variaram de um primeiro Olhe para os bonobos lendários do Congo uma circunavegação original por veleiro da ilha de Geórgia do Sul na Antártica sub.

Lanting recebeu muitas honras pelo seu trabalho. Em 2001 sua Alteza Real príncipe Bernhard. Ele introduzido como um cavaleiro da real ordem da Arca Dourada, os Países Baixos’ maior honra de conservação. Ele recebeu honras superiores da World Press Photo, o título da BBC Wildlife Photographer do ano e Ansel do Sierra Club Prêmio Adams. Ele foi homenageado como um companheiro do real fotográfico Society de Londres e é um receptor do Lennart Nilsson Award sueco.

Impressões de arte do Lanting são representadas em várias colecções públicas e privadas, e Ele teve mais de cem exposições em museus e galerias individuais Em todo o mundo.

Maggie Steber

Maggie Steber já trabalhou como um fotógrafo documental em projetos humanísticos e histórico-cultural em 66 países. Seu antigo trabalho fotográfico no Haiti recebeu o prestigioso Alicia Patterson Foundation Grant e Ernst Haas Grant. Uma coleção de fotografias do Haiti foi publicada pela abertura em “dançando no fogo: fotografias do Haiti” , em 1991.

Em 2013, Steber foi nomeado como um dos onze mulheres de visão pela National Geographic Magazine. No início de sua carreira atuou como fotógrafo para a revista Newsweek contrato por quatro anos na Associated Press, em Nova York como um editor de fotos. Ela também trabalhou extensivamente em Cuba e fotografou um dia na vida de Fidel Castro para a revista Newsweek. Ela produziu muitas histórias para a National Geographic Magazine desde 1988.

Ela exibiu duas vezes no Visa Pour L’Image em Perpignan, França e do Jardins du Luxembourg, em Paris, como parte da exposição 20 º aniversário de repórteres Sans Frontières e durante todo os E.U. e o internacional.

Maggie é também muito procurado educador e orador cujas fotografias são amplamente expostas e são incluídas na p y do Congresso e outras colecções públicas e privadas. Ela tem servido como um juiz para o World Press Photo Foundation e Fundação Alicia Patterson em quatro ocasiões e na POYi e numerosos outros painéis julgadora para bolsas e concursos fotográficos. Steber serve sobre o advisorplaca de y e como professor de FotoKonbit, um haitiano sem fins lucrativos que ensina oficinas de fotografia para os haitianos 15 a 35 anos de idade.

Michael Lohmann

Inspirado pelo amor do pai para a fotografia, Lohmann sua primeira câmera própria quando ele tinha 10 anos e foi então que começou a seu caso amoroso com a fotografia. Michael adorava viajar, e entre 1970 e 2000, especializou-se em fotografia de viagens em todo o mundo.

Na virada do milênio, Michael mudou à fotografia de natureza. Ele se tornou um membro da “sociedade de alemão fotógrafos da vida selvagem” (GDT), uma organização sem fins lucrativos registrada desde 1971 e uma das associações de fotografia de natureza maiores do mundo. Em 2010 foi eleito como membro do Conselho e presidente da sociedade desde 2013.

Por muitos anos, seu trabalho incluiu a tarefa de gerenciar o processo de revisão do portfólio para aplicações de adesão plena, para o qual os candidatos têm de apresentar 20 de suas melhores fotografias para ser avaliada pelo Conselho de gestão. Ele também é palestrante, facilitador de oficina e guia de viagem de fotografia, nos últimos anos, por exemplo, a Islândia, Groenlândia, Svalbard, Ilhas Malvinas, Geórgia do Sul, Tanzânia e Botswana.

Ao longo de sua carreira, Michael tem para explorar a complexidade e a beleza da natureza e do ambiente – e para capturar e retratar o “momento” em uma foto. Ele tem sido um membro do júri de vários concursos de fotografia de natureza nacional e internacional, tais como o ‘GDT Europeu selvagemvida de fotógrafo do ano ‘.

Michael Pritchard

Dr Michael Pritchard FRPS é diretor-geral da The Royal Photographic Society. Há vinte anos, ele era um especialista de fotografia e diretor em Christie, Londres, antes de sair para concluir seu doutorado, que examinou os aspectos da história fotográfica britânica. Ele lecionou e atuou como consultor para diversas organizações de fotografia.

Michael Pritchard tem palestrado e transmitido internacionalmente e é um escritor regular na fotografia. Ele tem escrito uma série de livros mais recentemente fotógrafos (2012) e foi um conselheiro e colaborador na livre do XIX século fotografia (2008), um colaborador de fotografia. Toda a história (2012), Design clássicos do Phaidon (2006) e The Oxford Companion to a fotografia (2005), fotógrafos (2012), A história da fotografia em 50 câmeras (2014), entre outros.

Como parte de seu papel em The RPS está ativamente envolvido em trabalhar com fotógrafos e ao olhar para fotografias em uma ampla variedade de gêneros. Ele se sentou em um número de outros júris de fotografia.

Michael Yamashita

Michael Yamashita fui fotografar para a revista National Geographic para mais de 30 anos, combinando suas paixões duas de fotografia e viagens. Após graduar-se pela Wesleyan University com uma licenciatura em estudos asiáticos, ele passou sete anos na Ásia, que se tornou sua área fotográfica da especialidade. Ao retornar para os Estados Unidos, Yamashita começou a fotografar para a National Geographic, bem como outras revistas americanas e internacionais e clientes.

Além do foco do Yamashita na Ásia, seu trabalho tem levado de seis continentes. Especialidade do Yamashita está refazendo os caminhos dos viajantes famosos e rotas históricas, resultando em histórias sobre Marco Polo, o explorador Chinês Zheng ele, Chamagudao – a estrada de chá cavalo, a grande muralha da China, do Rio de Mekong de fonte a boca.

O longa-metragem, O fantasma de frota, inspirado em sua história National Geographic sobre o Almirante do século 15, ganhou o prêmio de melhor documentário histórico no New York International Independent Film Festival e seu documentário do National Geographic Channel, Marco Polo: A China mistério revelado, baseado em sua história de revista de três partes, recebeu dois prémios de cinema e televisão asiáticos. Também foi incluído no top vinte mais popular canal de NG documentários da década.

Um orador freqüente para corporações e fundações, bem como um conferencista e professor em universidades e seminários em todo o mundo, Yamashita recebeu inúmeros prêmios da indústria, incluindo as fotos do ano, Photo District News, a New York Art Directors Club e da Associação de jornalistas de asiático-americano. Também publicou um total de onze livros ao longo da sua ilustre carreira

Abriram-se grandes exposições de seu trabalho em toda a Ásia, e seu trabalho foi exibido no Los Angeles County Museum of Art e na National Gallery em Washington, DC

Monica Allende

Monica Allende é um editor de fotografia e produtor cultural com screenprojects.org. Ela é o co-fundador da prole foto conhecer em Londres. Anteriormente, ela era o Editor de fotografia na revista Times de domingo, onde ela lançou o espectro de seção de fotografia premiado.

Ela é um professor visitante na faculdade Londres de comunicações e realizou workshops de fotografia em todo o mundo para o Festival Internazionale di um Ferrara, Getxo, fotografia e Visa pour L’Image. Allende também atuou em muitos júris de concurso de fotografia em todo o mundo, incluindo o World Press Photo, Visa Pour L’Image, prêmio de retrato fotográfico do National Portrait Gallery Taylor Wessing, The Royal Awards de sociedade fotográfica, Getty Grant, prémio de fotografia do renascimento e do Sony World Photography Awards.

Ela foi nomeada para vários prêmios de fotografia, incluindo o Prix Pictet e Deutsche Borse prêmios de fotografia. Ela produziu e curada ‘ Darfur: imagens contra a impunidade “, uma exposição e o livro de Stanley Greene, Lynsey Addario e Álvaro Ybarra Zavala.

Seu trabalho na revista Times de domingo foi recebeu a Amnesty International Media Award de Fotojornalismo, o Editor de imagens do prêmio, o prêmio imprensa Online e revista Design Award para a melhor utilização da fotografia.

Phillip S. Block

Bloco foi o fundador e diretor de trabalho leve entre 1972-1982. Durante este período ele desenvolveu modelos de patrocínio do artista, desenvolveu um programa de exposições e publicações e projetado uma residência para artistas que se tornou o modelo para o patrocínio em todo o estado. De 1975-1979 atuou como curador adjunto de fotografia no Museu de arte Everson, onde organizou numerosas exposições com catálogos, incluindo na the Offset Press, três dos anos trinta: Brandt, Brassai e Bravo; e sistemas de imagem de alternativa.

Em 1982 foi nomeado diretor associado de educação no International Center of Photography. Em 1986, diretor de educação, em 1998 subdirector de programas e Director-adjunto em 2014

Sr. Block serviu na placa de diretores de fotógrafos e amigos Unidos contra a AIDS, The Guild do livro trabalhadores, o Conselho Consultivo da educação Kodak, W. Eugene Smith Fundação e sociedade da educação fotográfica. Ele serviu como um conselheiro para muitas organizações, incluindo a Galeria de associação do estado de Nova York, o centro de artes do livro e o Conselho de estado de Nova York para as artes. Além de participar em vários painéis, Sr. Block já atuou como jurado para numerosas bolsas e prêmios, jurying o Presidente do Borough de Manhattan Art Awards, The Scholastic Art e escrita prêmio JGS prêmio, prêmio de descoberta de Arles, o livro de abertura do prémio, o Overseas Press Club Awards entre outros.

Stephen Mayes

Stephen Mayes conseguiu o trabalho e as carreiras de artistas e fotógrafos de alto nível por mais de vinte e cinco anos em áreas tão diversas como a arte, moda, fotojornalismo e fotografia comercial. Como diretor criativo, o CEO e o embaixador para o meio da fotografia, ele tem escrito planos de negócios bem sucedido e reformulou operações para empresas de imagem americanos, asiáticos e europeus.

Stephen foi Director Criativo da eyestorm.com , trabalhando com artistas como Damien Hirst, Ed Ruscha, Richard Misrach. Como diretor do arquivo de imagem com arte + comércio, representou os arquivos de Robert Mapplethorpe, Steven Meisel, David LaChapelle e outros. Stephen era parte da equipa de gestão fundador da Getty Images e seu trabalho como vice-presidente sênior e diretor de criação do grupo ajudou a lançar a empresa como fornecedor de imagem comercialmente mais bem sucedido do mundo.

Ele tem profunda experiência em fotojornalismo mundial-moldar como diretor de fotógrafos da rede em Londres e, mais recentemente, como CEO da VII em Nova York, as duas cooperativas de alto perfil dos principais fotojornalistas. De 2004 a 2012, ele levou uma atribuição anual como Secretário para a competição do World Press Photo em Amesterdão. Atualmente é diretor executivo do Tim Hetherington Trust. Muitas vezes descrito como um “futurista”, Stephen tem transmitido, ensinou e escreveu extensivamente sobre.

Mais informações: hipa.ae